16 febr. Americana celebra 10 anys fent l’indie amb una gran programació

Ja fa 10 anys des d’aquell dia que vam inaugurar amb The Kings of Summer als Cinemes Girona. Alguns ho recordareu. Durant aquests deu anys el món ha canviat bastant. Però, afortunadament, tot i les plataformes i les dificultats, el festival ha anat sumant anys i experiència. Ara toca celebrar. I Americana es vesteix de gala amb una programació fidel als seus principis per demostrar, un any més, que l’indie no s’atura, que el cinema és una font d’idees i sentiments.

Un any més, agrair als col·laboradors i institucions que fan possible el festival: la Generalitat de Catalunya, l’Ajuntament de Barcelona, la Diputació de Barcelona, Acció>Cinema, el Consolat General dels Estats Units, la Casa del Quebec , Fundación Casa de México en España, Casa Amèrica Catalunya, Moritz, La Casa del Cine i a la Fundació Víctor Grífols i Lucas.

Sota l’atenta mirada del John Belushi, protagonista de la imatge d’aquesta edició, obra de la Gloria Bonet i la Fredi Rifi, el festival s’inaugurarà al Cinema Phenomena el 7 de març i continuarà a les tres sales dels Cinemes Girona i al Zumzeig del 8 al 12 de març. La inauguració com sempre serà amb invitació.

Les entrades costaran 7 euros, amb abonaments compartibles de 6 entrades per 35 euros, des de la web, sense cap comissió. Les sessions de curts tindran un cost de 4 euros.

El període d’acreditacions de premsa ja està actiu i es podran sol·licitar fins al 24 de febrer.

A més, aquest any, celebrem aquest desè aniversari amb l’espectacular presència de Todd Solondz,  una de les veus més personals i controvertides del recent cinema independent nord-americà, que  serà objecte d’una retrospectiva a la Filmoteca, que començarà el dia 28 de febrer amb la seva presentació de Wiener-Dog i s’estendrà fins al 15 de març. L’1 de febrer també presentarà Bienvenidos a la casa de muñecas. Atents, doncs, ja que majoritàriament, la retrospectiva serà abans de les dates del festival. A més, el 27 de febrer farem una classe magistral a la Blanquerna que costarà 12 euros.

La programació, com sempre es dividirà en les seccions TOPS, NEXT i DOCS. Aquest any la pel·lícula inaugural, serà d’aquesta darrera secció, un títol que arribarà a Americana després d’haver guanyat el Lleó d’Or a millor film al darrer festival de Venècia, es tracta de La belleza y el dolor, nominada a l’Oscar a millor llargmetratge documental, de la ja oscaritzada directora  Laura Poitras, un impactant film activista, contra el poder farmacèutic amb l’art i la lluita de la fotògrafa Nan Goldin com a protagonista. A la secció DOCS també hi trobarem All That Breathes, una altra cinta nominada a l’Oscar, història necessària i humana explicada amb imatges de gran bellesa que ens recorda com els petits gestos poden ajudar a millorar el món;  All These Sons (d’un altre nominat als Oscar, Bing Liu), que ens mostra als programes comunitaris d’ajuda contra la violència a Chicago; A Compassionate Spy, d’un dels millors documentalistes de l’actualitat, l’Steve James, ens transporta a l’any 1944 per explicar-nos la història d’un dels espies més famosos de la guerra freda; Framing Agnes, guanyadora de dos premis a Sundance,  és una reflexió apassionant sobre la identitat trans als Estats Units; The Pez Outlaw, en aquest cas guanyadora de SXSW, és una al·lucinant història sobre l’Steve Glew, que feia contraban als EUA de dispensadors de la marca Pez; TikTok, Boom, un documental sobre tot el que hi ha al darrere de l’aplicació amb més descàrregues de la història; i, finalment, La Colonial, que ens porta al microcosmos format a aquest edifici de gran luxe ubicat en un dels barris més antics, populars i humils  de la Ciutat de Mèxic.

Dins de TOPS tindrem una selecció de les pel·lícules indies més esperades i premiades de l’actualitat. Riceboy Sleeps, guanyadora del premi del públic a festivals d’arreu del món, sobre una mare soltera coreana que cria el seu fill petit als suburbis del Canadà. Una delicada i càlida peça sobre la cerca de la identitat i la importància de les arrels culturals en les persones migrants. Falcon Lake, també canadenca, recentment nominada als Cèsar, una atípica història d’amor en un context fantàstic d’atmosfera inquietant, on la debutant Charlotte Le Bon filma una delicada i exquisida pel·lícula, que es deté en el seu meravellós entorn, cuida cada pla i estremeix amb una presumpta senzillesa que oculta diverses capes. War Pony, Càmera d’Or a Cannes, un coming of age,  retrat sense prejudicis ni floritures sobre la realitat que viuen els joves indis a la reserva de Pine Ridge, a Nebraska, un dels llocs més pobres de Nord-amèrica. El hoyo en la cerca, un altre coming of age, en aquest cas mexicà, on el descobriment d’un forat a la tanca perimetral d’un campament d’estiu, desencadena una sèrie d’esdeveniments cada cop més inquietants, amb la intenció de reflexionar sobre els problemes de l’educació i la diferència de classes socials al país. Palm Trees and Power Lines, millor direcció a Sundance i quatre nominacions als Independent Spirit, on la Lea, una adolescent desencantada i alienada, veu en un home que li duplica l’edat una escapatòria al seu estiu descafeïnat. La directora Jamie Dack opta pel realisme per abordar una temàtica complicada amb uns diàlegs al llindar del dubte i la manipulació i unes interpretacions excel·lents que exposen sense assenyalar i condemnen sense evidenciar. Emily the Criminal, també nominada als Independent amb quatre candidatures, on l’Aubrey Plaza, fa una feina per a uns delinqüents comuns i atreta per aquest submon,  buscarà prendre més responsabilitats, posant en perill la seva vida. El debutant John Patton Ford, manté un ritme tibant i constant en aquest thriller criminal situat en una sempre fascinant Los Angeles. Sharp Stick on la Lena Dunham torna a dirigir un llarg després de 12 anys en una història de sexe que farà tremolar la moral de l’espectador amb les seves dones alliberades o en procés d’alliberació, mogudes per la seva independència i el seu desig. I aquest any també tenim un slasher, Bodies Bodies Bodies, on l’aïllament d’un grup d’amics en una mansió es converteix en l’excusa perfecta per a la festa i la paranoia, exposant el sentir d’una generació que no confia ni en la seva ombra. Dual s’endinsa en la comèdia negra i la ciència-ficció. La dirigeix el Riley Stearns, de qui hem vist a Americana la resta de la seva filmografia, Faults i The Art of Self Defense. Ens explica una història de clons d’humor delirant i surrealista, no exempt d’una freda violència física i emocional. Finalment, Acidman, d’Alex Lehman,  clausurarà el festival. És una pel·lícula intimista d’històries paranormals, que de nou fa servir la ciència ficció com a excusa per tractar relacions personals, i que ha estat guardonada a diversos certàmens.

I finalment els talents emergents de NEXT.  The Unknown Country és una road movie intimista que ens acosta als personatges solitaris que transiten l’Amèrica profunda, amb una mirada lírica que recorda al cinema de la  Kelly Reichardt. Unidentified Objects, una altra road movie, molt més delirant, que barreja nans, prostitutes i extraterrestres i que és un cant a la diversitat i a les segones oportunitats. Something You Said Last Night, una coming of age d’una noia trans aspirant a escriptora a la recerca d’independència, amb una escena absolutament màgica. Montana Story ens acosta al retrobament de dos germans que tornen al ranxo familiar per cuidar del seu pare malalt en aquest drama d’introspecció amb unes localitzacions i una fotografia excel·lents que val la pena veure en pantalla gran. A Linoleum, un seguit d’esdeveniments surrealistes empenyeran a un presentador a intentar complir el seu somni d’infància: convertir-se en astronauta. La ciència-ficció, el drama i la comèdia es combinen a la perfecció en aquesta nostàlgica i onírica pel·lícula que ens recorda per moments a Brigsby Bear. Amor y matemáticas és una petita i gens complaent comèdia romàntica mexicana que omple de sensibilitat femenina una entranyable història d’amor i música. A Every Day in Kamuki, un músic retirat vol canviar de vida a Nova York. Una petita joia, que va passar per Sundance i que és la primera producció de Hawai de la història d’Americana. A Know Your Place, uns nois d’ascendència etíop intenten entregar una maleta carregada de medicaments i diners en efectiu. Guardonada al passat festival de Seattle és un debut honest i directe sobre la identitat, l’amistat i el sentiment de pertànyer a una comunitat.  El club del odio, que alguns coneixereu com Soft & Quiet, és el brutal debut de Beth de Araújo que ha sacsejat tots els festivals per on ha passat. Una història de terror quotidià de Blumhouse rodada magistralment en un pla seqüència que té tot el sentit del món. I més terror amb Jethica, en aquest cas en clau de comèdia lowcost situada a l’Amèrica profunda, on l’Elena es troba amb la Jessica, una vella amiga de l’escola. Quan un assetjador de la Jessica apareix sobtadament, hauran de buscar ajuda en el més enllà per desfer-se’n per sempre.

I enguany amb SHORTS hem llençat la casa per la teulada. Tindrem la tradicional sessió de Sundance i tres sessions més, amb films nominats als Oscar (The Fling Sailor, My Year of Dicks) i  altres presents als principals festivals del món. També tindrem curts amb presencia de sospitoses habituals del festival i obres de talent jove.

Deu anys i programació de luxe. Comencem a la Filmoteca el 28 de febrer. I a partir del 7 de març al Phenomena, als Cinemes Girona i al Zumzeig. Us hi esperem. Feu l’indie un cop més.